很早就知道久被查禁的《无人区》上映了，但时间和心情的原因今日才看完此片。看完之后最大的感受是，看过的唯一一部不像中国导演拍摄的电影。此片早已过了影线期，所以就不再涉及捧臭脚的嫌疑。
不像中国人拍的电影
既然说不像中国人拍的电影，就要讲一讲十几年来的观影经验。我记得曾有法国报纸用“尽皆过火，尽是癫狂”来评价香港电影。这句话似夸赞似批评，我看过这句话立刻觉得评价一语中的精髓。
其实香港的电影真正的走向了全世界，虽然港式电影风格上和台湾、大陆电影多有不同，但有一个核心却是华语电影的共同点‘尽皆过火、尽是癫狂’。兄弟情深的则义薄云天、爱深似海则海枯石烂、亲情之伟大则万般下品。总之所有的精髓都带有着毒药，为了烘托一种氛围则无不用其极。
有时候一直在思考，电影的艺术是一种表现艺术之集大成。影像、故事、配乐，凡是人类用来表达思想所用的到的艺术仿佛都能够融入到电影中。那为何华语电影总是有点跑偏的味道？
尽皆过火、尽是癫狂。在骨髓里的病症，仔细思考起来。莫不想想中国文化五千年来的一大特征，如果仔细去看中国的古老的文艺作品。会发现即使是历史书写，那种疯魔的状态依然是痕迹很深。
无人区无人所知的恶
无人区，虽然整个故事围绕着一个鹰隼展开，故事的主角在我来看是无人区的沙漠。在无人区里，没有了道德舆论、没有了法律规则、没有了任何限制人行为本身的准绳。在无人区里人只是依靠自己最原始的冲动去行事。因而倒霉的土匪跟班黄渤、猎鹰杀人的盗猎者、夜巴黎的老板娘老板傻儿子、两个跑运输的野蛮人、内心追捧私欲的文明人律师徐峥、满是谎言的舞女余男。他们是一群人，但在无人区的左右下，人们凭借着野性去做事。无人区才是主角，它使得所有人都受了诅咒纯粹的兽性博弈环境上演了一出大戏。
很多人在讲无人区的恶，恶是本篇的主旨。而更加重要的是在无人类历史积累下来的规则限制，这种没有外力约束纯粹个人道德绳准的环境下，一群人的生存到底是什么样的。
所以说，我说这篇电影不像中国导演拍摄的电影，原因就是无人区它没有以往华语电影那种为了宣扬或抨击什么，把现实砸了个粉碎。
经典的华语电影回忆
如经典的小马哥系列、古惑仔系列、香港警片系列，还有很烂的抗日题材系列、华语言情系列、小青春系列。这些都很有标签式的华语电影，非常大的特点是，整个影片的总会有一种主张凌驾在了合理之上。
而无人区没有，整部片子看下来，你不会有一语就讲出来的东西。它是一个故事，你看到的仅仅是一个发生在无人区，大家都可以兽性行事的一个故事。没有过多的感情抒发，没有为了突出什么而违逆物理。简单化的说，那种感觉就是你在看一个真实存在的一个故事。
无人区、欧美大片、周式无厘头
在我仔细思索华语片是不是尽皆过火、尽皆癫狂的时候。周星驰系列喜剧明明是非常癫狂的，却让我有种这种感觉。为什么我会将周星驰喜剧列为无人区这种感应？想了好久突然开窍，纯粹。周星驰喜剧电影之所以让我有那种非华语电影片的错觉，是因为周星驰喜剧的那种纯粹。
无人区就是一个非常不错的例子，它纯粹。
难道不是所有电影都有主题吗？
后来慢慢才清晰，分别就在导演的角度上。欧美导演的角度肯定是事实要大于这个故事，如果这个故事不真实那就不拍了，如果故事真实了就影响我说的话，那影响就影响吧。反观华语导演的角度就很有问题了，我要拍什么？英雄主义？伟大的爱情？强壮的抗日红兵？OK，就是这样。那个事实真他妈操蛋，给我改，只要有损我的核心主张，哪怕太阳日出西落的绝对事实都要给我靠边站。
我的整个影评对无人区探讨的比较少，但对以往至现在对影片的感受谈的比较多。再来回到无人区里，难道警察尽忠职守就要被撞死吗？黄渤为什么要让傻子砸他的脑袋？枪最后怎么没有到徐峥手里？
发生了，人就不由自主的随着现实逻辑走，不要凌驾造物者之上、造物者早已为善恶判下他的公道。
