李尔山绘《高山流水》
《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。
琴之为器也，德在其中!因为被赋予了人格力量及教化使命，一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的古琴，在中国古代士大夫的生活中具有重要的标识意义。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；伯牙子期“高山流水觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；
魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；
唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
可见，无论是横有四海、纵有八荒，还是地球之内、宇宙之中，古琴之雅音都能穿透时空，凿通宇内。
李尔山绘《广陵散》
《广陵散》古琴曲。今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺侠累》看作是异名同曲。这是古琴中唯一有刀声剑韵的作品。关于《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。后嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。
近日，山西省古琴文化研究会成立，成了三晋文化圈一件盛事。一时间，琴曲创作、弹奏技法、斫琴艺术成为圈中雅士争相谈论的话题。
古琴文化研究落地三晋大地，可谓实至名归，无论伏羲、神农作琴的传说，还是黄帝、唐尧造琴的传奇，都发生在黄河流域晋陕豫交界的地方。
时空家国有幸应邀见证这一雅集，特刊出著名文化学者李尔山先生关于古琴探源的一篇文章，以飨诸位！
以下为尔山先生《寒夜琐记之古琴》原文。
李尔山绘《阳春白雪》
《阳春白雪》相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作的古琴曲。现存古琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
壹叫猎奇也罢，叫立异也罢，反正我们很是喜欢那些“小众”艺术。比如，我在黑宣上作画，刘艾珍（尔山先生妻子）在黑陶上篆刻……比“小众”还小！还记得十五年前受了朋友的“蛊惑”想叫李兮（尔山先生爱女）学古琴，并在北京远郊的一个村子寻师斫出一张琴来，有了琴，但找不到教琴的师傅，大同没有，天津也没有。可不，据说从清晚到民国，中国谙熟古琴者不上百人，西学东渐以后师传尽失，无师，我斫的那琴遂成了附庸风雅的摆什。放在天津家中案上颇唬人，不熟的访者断不敢问：“琴手是谁？”京城的俩朋友到天津看我，一个是和尚，据说还受了“曹洞”的衣钵，僧衣飘忽，见人合十，阿弥陀佛。另一个惯常背着一张古琴，走那里弹那里，两人仙风道骨，天津人看的呆了，转过来说：李老师刘老师真是雅人！琴瑟伉俪呀！
去年从天津回了大同，竟然闻得家乡倒蔚起一股古琴热来。不得了！一个小小的三流古城操琴者竟然比晚清到民国全中国的还多，甚至还有一个什么“斫琴家”，一个二三十岁的年轻人称甚么甚么的多少代传人，在电视讲甚么琴与儒学……那啥，娘的嗨，我到大都市寓了十年，居然是沾了一身土气回来了。
李尔山绘《渔舟唱晚》
此曲传唐皮日休、陆龟蒙作，尽笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。
适逢大同市古琴协会成立，我被请了去站台，不光站台，还被再三相邀发言捧场。以我个人那点与琴相关的经历，还要登台讲话，我心觉着尴尬，但是在一片掌声之下，我还是讲了。不知一会伏羲一会神农的扯了一阵什么闲篇，到现在也耿耿于怀的脸红：人，本不该如此倚老卖老！
事后，我忽然想起，这古琴原本并不“小众”。诗三百，第一篇“关雎”中就有琴。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，求不到怎么办呢？要“琴瑟友之”。关雎是国风，国风是俚歌，足见那时琴很普及。如果现在小伙子向女孩子求爱，不是献花送戒指，而是要彈琴，那古琴怎么会小众呢？而我也不会有那日的尴尬了。
诗中还有一篇昔年颇上我心的，那就是《小雅.鹿鸣》。“呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。”想到这首雅歌，我和艾珍又回一趟天津，取了那张闲琴，放进我的工作室。风雅中既然有琴，我这地儿，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，没有琴可不成。
李尔山绘《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，古琴名曲，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
贰就在大同古琴协会成立那天，有人问我，到底是什么人什么时候发明了古琴？看来他挺困惑，其实我也很困惑。有说伏羲氏，至少六千年；有说神农氏（炎帝）轩辕氏（黄帝）至少五千年；有说唐尧虞舜，至少四千年；还有说周文武的，三千年，好象保守了，从《关雎》而言，周琴满天下，要早！要早！可究竟早到哪个“至儿”上？现代考古，连商以前的夏国都确定不了，我一个“附庸”，那能说的清楚！
回家来，我梳理一下，好像言伏羲造琴者，大约所本《太古遗音》。称：“伏羲见凤集于桐，乃象其形”，削桐“制以为琴”。对这说道——琴象凤形，我直觉的有点附会穿凿的玄乎。
《太古遗音》为南宋田芝翁所作，是我国最早载有古琴样式的古籍。按说这是专论，而且对明清琴学影响直接，伏羲斫琴之说大概由此而来。可是田芝翁又何以知之？距离伏羲他比李尔山近些，也近不了多少。可又一想，既是专论，必有所据吧，于是我再去找……结果找到了蔡邕，蔡文姬的老爸。这位东汉大史学家在他的著名的《琴操》序中言：“首昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”呀！这分明是后儒对琴的理解，怎么会是伏羲呢？我更加一头雾水。
与此同时，我还找到了神农氏造琴的记载：“琴神农造也，琴之言禁也，君子守以自禁也。昔神农氏继伏羲而王天下，上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”这是东汉哲学家桓谭在其《新论．琴道》中的一番宏论。我不想再去做这样考据了。汉儒，浸泡在经学思维中的汉儒，不可能为今人提供科学的考据，只能作这样的主观猜想。
不过，看法归看法，批判归批判，对于上述古籍中琴的发明者的记述，我还是抱着“信”的态度。既信伏羲，也信炎、黄，包括尧、舜。因为我认为，琴这种弾拨乐器的发明是来自于射猎用的“弓”，世界上的第一根琴弦，原本就是一根弓弦。紧绷着的弓弦可以发出悦耳的乐音，恐怕这是任何一个狩猎先民都可以轻易获得的弦乐感受，当他们欢呼于射杀猎物，鼓弦而歌之时，那张弓便是一张“琴”了。中间若有聪慧者，在弓上加弦，或架弦于直木，那就是最早的竖琴和古琴了。我们的祖先，无论伏義之族，还是炎、黄之族，在未离开丛林进入农耕之前，都是以狩猎和采集为生的氏族，更都是聪慧且富于激情和创造力的氏族，他们，先先后后，谁都有可能是琴的发明者。亘古渺遥，结绳记事，琴自丛林而来，决定了琴的发明者本该就是：莫衷一是。
李尔山绘《阳关三叠》
《阳关三叠》古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》而作。《真传正宗琴谱》云：是曲盖垂情于话别者也。想其心同胶漆，臭契芝兰，而祖道都门，去辙莫挽，袂分于咫尺，情睽于千里，而三秋之恨，殆有不胜其痌矣。是以覩柳色而兴思，载香醪以恋故，而旅次幽怀，盖未卜归期于何日耳。聆其音者，能无起故乡之悲乎。
叁在古琴的发明上，如果真的非要找一个“节点式”人物的话，我认为应该是舜。就是那个被禹流放于苍梧之野，活不见人，死不见屍，害的两个老婆哭的斑竹满君山的舜（我从不相信有心甘情愿真正意义上的禅让）。
要说舜时代亦或古虞国的创造发明那可是井喷式的。比如水井，舜为了打井，差点儿被他的父亲活埋在里边，水井的发明意味着族人安居和农耕的稳定，比如刑罚，舜让皋陶创制了《刑典》，标志着虞国政治制度的确立。比如文字，舜时仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，说明了先民文化的精进……到了这样的时代再说琴的道德化育，才算有点靠谱了。果然舜命夔制乐。《尚书·尧典》载：“夔，命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”而舜本人也直接参与其中。《孔子家语·辨乐解》载：“昔者帝舜弹为五弦之琴，造《南风》之诗”。
我很看重《孔子家语》，这是一部记录孔子及其弟子们思想言行的著作。过去这部书被认为是三国时魏人王肃的“伪作”，故不被后儒重视，但近代以来的考古证实，该书其实是比《论语》更为重要的孔门言行录。孔子是公元前五百年的人物，本人又是一个礼乐达人、古琴先生，他的话语，较之秦始皇焚书坑儒后无据而猜的汉儒们的胡咧咧，要可靠的多。
所以我信：舜是在前贤（伏羲、神农）发现和发明弦乐之娱的基础上，古琴发明的集大成者。舜为公元前2128年—约公元前2025年（约）时人。古琴（五弦）的型制完成和弹奏，到现在整整四千年了。
李尔山绘《梅花三弄》
《梅花三弄》，又名《梅花引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于明朝的《神奇秘谱》。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
肆我的关于“古琴发明集成于舜”的观点一出，便招来问难。有朋友说，“文五声，武七弦”才是古琴真正成为古琴的标志。还有朋友说，“古琴史有三千载”，周文王姬昌是公元前1152年到前1056年的人物，琴的集成者对应到文王，这是科学的。哎呀，我真实的感觉到“专业范儿”走来的气息。
在古琴的研究领域，认为是周文王姬昌为五弦琴确定宫、商、角、徵、羽五声，到他的儿子武王姬发时发展为七弦七声，增加了少宫、少商，从徽位第一弦依次对应现代声调为C、D、E、G、A、c、d。这个结论争议好像不太大。
问题的焦点其实是把五弦琴，还是把七弦琴确定为古琴发明成型的标志？说句动情的话，这是个差之毫厘，失之千里的问题。要知道古琴从五弦到七弦，整整走了一千年。
话说到这儿，我忽然想到了孔子学琴的故事：孔子学鼓琴师襄子，十日不进。师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：“丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也！”师襄子辟席再拜，曰：“师盖云《文王操》也。
这故事是司马迁讲的，载于《史记.孔子世家》，我翻译一下：孔子向师襄子学习弹琴，学习一首乐曲有十天了。师襄子对孔子说：“你已学会了这首琴曲，可以进一步学别的了。”孔子回答说：“我虽然能弹这首曲子，还没有真正掌握琴的弹奏技巧”；又过了一段时间后，师襄子对孔子说：“你现在已经学会弹琴的技巧了，可以学点别的了。”孔子回答说：“可我还没有了解曲子表达的意趣啊。”孔子继续专心练习了一段时间，此时，师襄子又对孔子说：“你了解了它的意趣，现在可以进一步再学点别的了。”但孔子依然想继续深入，回答说：“我还不晓得曲子所表现的人物和胸怀呢。”依旧专心一致，悉心领会。过了一段时间，有一天，孔子若有所思，站在高处，向着远方眺望说：“我已经知道他是谁了，他长得有点黑，身材修长，胸襟开阔，目光深远，囊括四方。若不是周文王，谁能如此啊！”师襄子听了，十分惊讶，立刻离开坐席来到孔子面前表达敬意，说，这支曲子真的是《文王操》。
《文王操》的作者是不是文王？我不清楚，但西周形成这样的音乐格局，我认定，这绝不是一件乐器发明时的节奏，而是一件乐器成熟时的节奏！
李尔山绘《潇湘云水》
中国古琴曲。南宋浙派琴家郭沔（字楚望，南宋永嘉人）创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。
伍我似乎应该用一种形象的比喻来对古琴的发明经历作一个小归纳了——就像一个“人”的出生与成长：
️从伏羲氏、神农氏发现弦乐之娱到舜作五弦琴，这一段应称古琴的“孕育期”。时间是从距今五、六千年到距今四千年（历二千年）。️
从舜作五弦琴到周文武在七弦琴上定音和周朝成熟的琴人琴曲出现，这一段是古琴的诞生成长期。时间是距今四千年到距今三千年（历一千余年）。️
从西周文武七弦定音到西晋七弦一统十三徽音阶标识固定，当为古琴的成熟调整期。时间是距今三千年到距今一千五百余年（历千五百年）。️
东汉蔡邕、西晋稽康之后特别是隋唐以后古琴才进入稳定期，型制、曲创、乐理、及琴文化等，再无大的变化。距今也长达一千五百年或更多一点时间了。
第三阶段是很有意思的！作为古琴成熟的标志至少可以列数四条。其一，以五行配五弦正五声的古琴乐理基础在西周已经确定下来。特别是文、武二弦增入少宫少商后，使古琴真正从祭祀礼仪和宫廷飨宴的“法器”演化为成为帝王、诸候、士子、以及平民表达心志和情感的“乐器”。其二，一批经典的琴曲被创作出来。仅列先秦的就有如伯牙的《高山流水》、《水仙操》，师旷的《白雪》、《阳春》、《下里巴人》、《玄默》、孔子的《幽兰》、《泣颜回》等等，还有司马迁说过的那曲《文王操》。其三，一批专业的琴师、琴家涌现出来。如钟仪（最早）、伯牙、师旷、师曹、孔子的老师师襄，包括孔子本人等，都是先秦的大琴家。而琴师们更是以“师”为氏，成为一支专业队伍，出入王庭、诸侯以及平民百姓之家，教授琴艺。他们授琴的故事散布于先秦的诸多典籍之中。其四，从《诗经》涉及古琴的篇目看，琴在周，无论是贵族中还是平民中已经非常普及，关乎宗教（《定之方中》、婚骋（《车舝）、飨宴（《鹿鸣》）、夫妇（《女曰鸡鸣》）、兄弟（《棠棣》）、及情人爱恋（《关雎》）等各个方面。
总而言之，琴到周时已现荣。
李尔山绘《渔樵问答》
《渔樵问答》中国古琴名曲，现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》。曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，渔夫与樵夫的对话，隐隐现于指下。由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
我把古琴在西周基本成熟后的调整期开的很远，从西周到西晋一千五百多年。中间不仅跨过了整理礼乐的孔子，跨过了西汉致力恢复焚书坑儒后典籍的刘安，跨过东汉前后两大琴家桓譚和蔡邕，一直到西晋稽康。
有人会问，这一段是不是太长了？我说我很无奈。比如琴的长短，我们现在的古琴长120厘米到125厘米，这是唐代雷式的定制。而按桓谭的说法，五帝之琴长八尺二寸，按汉尺度量（一尺相当于23.1厘米），这琴快二米长了，该怎么弹呢？这显然有“造神”之嫌，不足信！但可以推知桓先生自己彈的琴（汉琴）一定不会太短。可是这和出土的琴相比，差别太大了：1978年在湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的古琴才67厘米，其年代约在公元前433年，距今已有2400多年的历史。与现今通行的琴、以及我们所设想的汉琴比，要短很多。还有，1973年12月，在湖南长沙马王堆3号墓也出土了一张古琴，此墓的年代为西汉文帝十二年（公元前168年）。此琴长些，但也只有81.5厘米。如何解释这这种差别呢？不少专家归之于“地域性”，说：“楚琴（两湖出土）大概就是要短些！”哈哈，对呀！不论什么原因，结论就一个，到了汉代琴的尺寸不仅没有稳定，而且差别极大。
还有琴弦的数量，说，舜造五弦，文王加一弦，武王又加一弦，古琴七弦周初大定。其实也不一定，上述曾侯乙墓的琴是十弦，而马王堆是七弦，长沙五里牌战国墓还出土了九弦琴，长79.5公分。这说明古琴弦的数量长期也一直在调整。
还有音箱。现在琴的“龙池”“凤沼”，那也是唐宋琴的定制，据多数专家推论，西周琴没有音箱，是借助“琴案（圆型空腔）”发声的，据说伯牙鼓《高山流水》是在船上，借船腔而发声。从上述三件出土古琴看，都只有半截子音箱，不仅腔体比较小，而且面板和底扳不㬵合在一起，说明弹时是要放在共鸣物体上才好。这就是说这个时期，整个琴的型制都在“调整”之中。
最后说一点“徽”。在出土的琴上都没有见到“徽”，我翻遍资料，能够找到“徽”的明确记载是西晋稽康的《琴赋》，“徽”太重要了，关系古琴乐理和弹奏方法的发明和稳定，所以我把“徽”的出现，定为调整期的下限。我想，这个下限，或许比西晋要早，可我找不到证据，所以很无奈！
李尔山绘《胡笳十八拍》
胡笳十八拍，中国乐府名诗，古琴名曲，相传为东汉末年蔡文姬以胡笳音色融入古琴中而作成，有“大胡笳”、“小胡笳”等39种不同的版本，传世最广的是明朝万历年间孙丕显《琴适》中的记载，根据该谱，胡笳十八拍是由18首歌曲组合的琴歌。
李尔山
文｜李尔山
图｜李尔山
辑｜谢玥
策划、统筹、审核｜木玲珑
