和青年试验小剧场的梦想话剧相比，儿童剧的创作和经营更加需要梦想的坚持。从天津走到北京的金·灵族、在天津扎根的首家儿童剧艺术团月亮树，以及在小剧场为儿童搭建全新戏剧体验的各种民营团体，他们不仅仅只是给孩子好戏看，更是一次教育的创新。
这个夏天，导演柯鲁也是老师柯鲁,他正在贵州带孩子开始一次特殊的戏剧夏令营之旅，开始把儿童小剧场的边界变成大自然的环境，把观看儿童剧变成打开孩子心灵的戏剧表演体验。
这一切都是从他的第一部儿童剧《别怕黑》开始。2011年，他在天津创办了金·灵族剧团。那一年，他开始筹备首部实验童话剧《别怕黑》。“我们希望这部剧面对的是从0岁到106岁的观众，其实定义为儿童状态剧更为合适。”柯鲁说。和一般儿童剧选用儿童熟知的卡通形象作为主角不同，这个故事一开始就带有成人童话的情境：一个刚刚失明并被女友抛弃的盲人，和一个迷了路满脑子充满怪物幻想的小女孩“小光”，两个人在地铁站中相遇了。这个时候，躲在阴影中的怪物们正在召开着怪物会议，议论着如何帮助小怪物完成吓人的成人礼，可是小怪物却偏偏不想吓人，让其他怪物尤其是无敌怪物王焦急万分。就在此时，怪物们发现了小光也发现了盲人，怪物们马上要出动了……“我觉得这部剧不仅仅是给儿童观看的，我更希望是通过戏剧的创作来探究‘儿童状态’，用最本初的方式触碰周围生活实相。”
《别怕黑》其实是孩子和大人一起看的，也是更具有实验性的亲子观看剧，所以这部剧做得很慢很扎实，先后邀请到著名绘本作家熊亮、实验音乐人小河、鲜榨喜剧创始人李新、Brandnu品牌创意人祥子、SARAYUN品牌创始人独立时装设计师云希、陶身体剧场舞蹈艺术家王好等加盟创作团队，从前期策划、概念研究、剧本编创、生活体验，到舞美、服装设计、排练演出历时整整一年。
去年这部剧经过再加工，在天津大剧院再次上演的时候，颠覆了传统亲子剧观看的模式。如果说舞台效果打造了一个梦幻与现实巧妙重叠的空间，更多是在完成故事中角色从怕黑到不怕黑的心灵转变。最后舞台上的人物通过自己的幻想，对应了现实的世界，共同走出了怕黑的困扰。“这个故事其实是通过对感观、认知、态度、情感、本能这五个层面的打开，完成故事中角色从怕黑到不怕黑的心理转变过程。所以我们把故事类型定位为‘成长型’。”柯鲁说。
当然，如果这只是一部让家长和孩子共同观看的戏剧还并不是柯鲁和团队成员希望获得的结果。三年前，柯鲁带着剧团从天津到北京开始做儿童戏剧文化，成立了“山派戏剧艺术中心”，以主题探讨戏剧、儿童戏剧美育教育和文化艺术节项目为主导发展方向。事实上，去年在天津演出《别怕黑》之后就已经从戏剧衍生出一种感官美育的体验，在戏剧演出结束之后，著名音乐人小河老师亲自主持的“声音戏剧之旅”工作坊,让孩子在与剧中人物面对面的互动启发中,感受一场由“声音”演出的戏剧。
“这是一部可以探讨可以对话哲学命题的童话剧。”柯鲁由一部戏打造了一系列儿童戏剧美育的课程，通过声音和身体语言来演绎出内心的情感，让孩子和他们的父母通过这种表演来探索内心。“我们会用声音来启发孩子们。”柯鲁说。在天津他曾经做过儿童戏剧美育工作坊，其中，声音是一节很重要的体验课。当孩子们蒙上眼睛，安静的听，就会发现我们身边充满了声音，各种各样的声音。
“我听到了炒菜，不……餐厅……不，排风扇的声音……”在这样一个黑暗的世界舞台上，听见了声音，就发现了空间，就发现了身边世界的故事，以及戏剧性。“我们所有的活动都是在创造一段体验的旅程，在这段经历里，每个人都会有所感受，这些感官记忆积累到他的脑海之后，才会发生表达，最后才能在舞台的那个支撑点呈现出来，变成了舞台上的戏剧。”就这样，柯鲁把这样的体验曾带到海边、带到丽江束河古镇上、带到遥远的山区，他和剧团的演员们就这样打破了小剧场的疆域，带着孩子开始一次全新的探索。
别怕黑，用戏剧打开儿童的心灵
山派戏剧艺术中心
月亮树儿童艺术剧团
每个儿童剧里都会找到打败格格巫的意义
“现在我们剧团的演员仍在排练档期之外的时间去外地巡演，《蓝精灵》可以说是我们被邀请演出剧目场次最多的一部戏。”月亮树儿童艺术剧团团长王皓介绍说。作为一部已经播出30多年的经典动画片，蓝精灵的形象其实是80后成长的记忆。“我们当初做这部戏的时候，因为主创团队都是80后，才会选择这样一个熟悉的角色来开始创作。”王皓说。2009年成立的天津本土首家表演儿童话剧的民间艺术团体“月亮树儿童艺术剧团”第一部戏《蓝精灵》已经成为了他们的经典。
作为天津首家民营儿童剧艺术团，月亮树也一直在生存中将理想和现实平衡。他们也邀请一些热爱表演的小朋友来到舞台上。“我们正在做一些儿童表演方面的培训和课程，从无实物表演、二人配合表演再到多人表演配合的系统培训之后，有一些小朋友就可以参与到我们的舞台表演中，从之前看戏的快乐中获得表演的快乐。”月亮树剧团成立以来创编出《囧狼外传》、《注意！熊出没》、《小灰灰历险记》等作品，演出足迹遍布北京、上海、四川、广西等许多省市。王皓介绍说：“我们更多的精力也投入到新剧创作，将更多表演互动的形式来实验新的舞台剧。其实对于孩子来说，观看儿童剧的体验不仅仅是炫酷的舞台效果，觉得很好看，也会让他们体会到演出是一种辛苦的付出，需要坚持，这是用实践来让孩子得到的感悟，让孩子参与到我们剧目演出中也是一样的道理，不是通过简单说教来传递儿童剧价值核心，更多是实践出真知。”
玩秀艺术团
美域·域娃娃剧团
打造天津孩子们的天津侠
把80后经典动画变成两代人的儿童剧
现在的儿童剧创作，大多是引入卡通片形象版权，然后在舞台上再创作。曾经以《钢铁奇俠》系列吸引天津小观众的玩秀艺术团，用英雄故事形象和有趣的机械舞台道具结合打造了独有风格的儿童舞台剧。“虽然手中有所有英雄联盟的形象版权，但我们还希望能有原创性的儿童剧主角。”玩秀艺术团的相关负责人介绍，整个团队正在筹备关于英雄联盟的儿童展，最让人期待的其实不是蝙蝠侠、蜘蛛侠，而是他们酝酿很久即将推出的“天津侠”。孩子们对于英雄形象都有着自己独特的喜好，一个本土原创的英雄就在身边诞生，这也许是儿童剧团在生存的夹缝中努力希望传达的精神力。
美域话剧团在天津青年小剧场的喜剧市场已经颇有口碑，而域娃娃剧团也以儿童的小剧场观看体验来把剧场变成一种儿童媒介——他们今年排练上演的神话魔幻英语互动儿童舞台剧《金刚七兄弟》，把国产经典的卡通形象改编为80后和他们孩子都接受的故事。7个葫芦娃团结一致打败蛇精的故事，引起孩子们观赏兴趣的同时，更是引起年轻父母们的追捧，回忆起自己童年的美好时光。值得一提的创新是这部剧提供了中英文的对白，在换景期间使用舞蹈、互动魔术等形式过场，用大量动听的音乐和有趣的舞蹈把戏剧变成儿童美育的另类形式。
本报记者/赵兰
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B01—05版封面报道“梦想有戏”
